martes, 12 de enero de 2010
EDUARDO CHILLIDA (1928-2002) -Escultura
Fue un escultor y grabador vasco nacido en San Sebastián en 1928, tercer hijo de Pedro Chillida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui. Es, posiblemente, junto a Jorge Oteiza el escultor vasco mas importante hasta hoy.
Antes de dedicarse a la escultura quiso estudiar arquitectura .Comenzó sus estudios para ingresar a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. En pocos años decidió abandonar los estudios para jugar al fútbol. Fue arquero del Real Sociedad de España, pero una lesión en la rodilla lo alejó de las canchas y así fue que luego de ese incidente descubrió su vocación artística.Así ingresa al círculo de bellas artes de Madrid y se interesa mucho por el dibujo del natural.
Chillida en sus tiempos de futbolista
En 1948 se traslada a París donde concoce Pablo Palazuelo y se hacen amigos.Ahí empieza a realizar obras figurativas en terracota pero abandona rápidamante esa temática para concentrarse en la abstracción.
En su llegada a París quedó impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. Según la mayoría de críticos , es ahí donde sus obras empiezan a tomar forma.
Esculturas griegas del período arcaico, influencia fuerte de Chillida.
Es también por esos años que empieza su rivalidad con el escultor Jorge Oteiza, porque este lo acusó siempre de copiar sus obras. De hecho, en 1991 Oteiza publico un libro titulado " El libro de los plagios" donde salían obras de Chillida similares pero hechas posteriormente a las de Oteiza.
(Ver:"Oteiza contra chillida" Diario "El País".
http://www.elpais.com/articulo/cultura/MOORE/_HENRY/OTEIZA/_JORGE_/ESCULTOR/CHILLIDA/_EDUARDO_/ESCULTOR/Oteiza/Chillida/elpepicul/19900707elpepicul_9/Tes/)
Jorge Oteiza y una de sus esculturas.Fue un continuo detractor de Chillida.
En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, en Hernani. Realiza la primera pieza en hierro, Ilarik.
Chillida acompañado de familiares y amigos frente a Ilarik, su primera escultura de hierro
Su primera exposición individual fue en 1954 en Madrid en la galería Clan y fue la primera de escultura abstracta en España.
En sus inicios usó mayormente hierro y madera para luego usar hormigón , acero, piedra entre otros como el alabastro que le llamaba la atención por su luminosidad.
Su trabajo se caracteriza por intervenir espacios abiertos, digamos que toma las calles con sus esculturas y hace al público partícipe de ellas al integrarlas con el entorno. Buena muestra de ello son sus esculturas "El peine de los vientos" en el mar de San Sebastián; "la Plaza de los Fueros" de Vitoria ,como también "Lo profundo es el aire", del Museo de Escultura Española del Siglo XVII, en Valladolid; su "Puerta de la Libertad" y "Topos V", del barrio gótico de Barcelona,"Elogio del Horizonte" en el guijonés cerro de Santa Catalina ,el" Monumento a la Tolerancia",en el muelle de la sal en Sevilla, a orillas del Gaualdaquivir, y la que tal vez sea su obra más representativa: "Gure Aitaren Etxea", en Gernika.
"El peine de los vientos"
"Topos V"
"Elogio del horizonte"
"Monumento a la tolerancia"
"Gure Aitaren Etxea"
Dentro de su trabajo como grabador , llego a hacer una especie de mezcla entre el grabado y la escultura dándole al papel características volumétricas
algunos grabados de Chillida
Hacia el final de su vida, el propio Chillida construyó el museo Chillida-Leku, inaugurado el año 2000 en el caserío de Zabalaga (municipio de Hernani, junto a San Sebastián). Zabalaga esta rodeado de un gran jardín de lo que es posiblemente la mayor colección de las obras de Chillida.El museo fue construido para que se puedan apreciar las obras al aire libre como casi siempre se ha caracterizado.
Partes del museo Chillida -Leku
La inauguración de Chillida-Leku contó con la presencia del escultor, ya bastante enfermo, junto a los Reyes de España, Juan Carlos I y Sofía, el entonces presidente del gobierno José María Aznar y el entonces canciller alemán Gerhard Schröder.
El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.
jueves, 7 de enero de 2010
RICHARD SERRA- Escultura
Richard Serra (San Franciso, Estados Unidos, 2 de noviembre de 1939) es un escultor estadounidense caracterizado por sus obras minimalistas y por los extraños procesos a los que somete sus materiales para la elaboración de sus esculturas.
Primero estudio literatura en la Universidad de Berkley (1957-1961) para luego estudiar arte en Yale (1961-1964)
Entre sus primeras obras se encuentran montajes realizados con neón y caucho como es su obra "cinturones" ( 1966-1967, Museo de Solomon R. Guggenheim NY) en la cual el contraste de el crudo resplandor de los tubos de neón con la blanda inanimidad de los cinturones de cuero vulcanizado es lo mas resaltante de esa escultura
Entre sus primeras obras se encuentran montajes realizados con neón y caucho como es su obra "cinturones" ( 1966-1967, Museo de Solomon R. Guggenheim NY) en la cual el contraste de el crudo resplandor de los tubos de neón con la blanda inanimidad de los cinturones de cuero vulcanizado es lo mas resaltante de esa escultura
"Cinturones" (1966-1967)
Entre las características mas importantes de su trabajo pueden mencionarse la preponderancia que le da a la naturaleza del material además del aspecto gravitacional , el peso del trabajo ya que por lo general sus obras son bastante grandes y de mucha simpleza en la forma, lo cual le da un aspecto abrumador. Otra característica importante es que sus trabjos invitan al espectador a formar parte de la obra , pasearse por ella, recorrerla toda y no ser solamante un agente pasivo frente a una escultura como si esta estuviera en un pedestal.
Entre 1968 y 1969, recopilo una serie de verbos( vaciar,plegar,salpicar) asociados al proceso de esculpir, y de eso salieron una serie de 100 esculturas de las cuales la mas conocida de todas fue "Splashing"( Salpicadura, 1969) realizada en el almacén del taller de Leo Castelli , un conocido galerista le la época la cual consistió en emplear plomo derretido para lanzarlo contra la pared y el piso del almacén antes de que se solidificara.
"Splashing"(1969)
A partir de 1970 empezó a realizar su obra mas monumental y la mas conocida trabajando acero en altas temperaturas para poder molificar su forma casi siempre curvándola
"Arco inclinado" (1981)
De esa época su obra mas conocida es el "Arco inclinado"(1981) la que inicialmente se ubico en la Plaza Jacob Javitz, en el sur de Manhattan. Esta escultura dividía la ciudad en 2 partes, un espacio en construcción y otro en expansión, y dificultaba el paso del peatón por la plaza, lo cual ocasiono molestias en la gente que normalmente transcurría por ahí.Finalmente se llego a un juicio para sacar la escultura de ese lugar el cual perdió Serra y en 1989 los trabajadores federales desmontaron la obra y posteriormente fue desechada.
Otro trabajo importante de Serra es su escultura "Snake" o serpiente, la cual consiste en 3 planchas gigantescas de acero paralelas que forman unja trayectoria curva fue establecida de manera permanente en la galería mas grande del museo Bilbao de Guggenheim.
"Snake"
A finales de los sesentas realizó una serie de películas, entre las que destacan Hand Catching Lead (La mano que coge plomo) y Hands Tied (Manos atadas), las dos de 1968, que se centran en la ejecución de tareas sencillas repetidas hasta la saciedad en las que solo existe una toma .
"Hand Catching Lead" (La mano que coge plomo) -1968
En 2000 él instaló el “Charlie Brown”, una escultura de 60 pies de alto ubicada en la nueva central de Gap Inc., en San Francisco. Para animar la oxidación, los aspersores fueron ordenados inicialmente hacia las cuatro losas hechas de acero que componen el trabajo.
"Charlie Brown" (2000)
Finalmente , en la bienal de Whitney el 2006, Serra mostró un sencillo dibujo hecho a crayon de un preso Abu Ghraib con el subtítulo “STOP BUSH", el cual uso mas adelante el museo de Whitney para hacer los carteles de la bienal, pero en vez de poner STOP BUSH, pusieron STOP "B.S"
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