Introducción:
Existen diversas maneras de contemplar y de calificar a una obra de arte. En el texto se abarcan dos definiciones( la segunda es una variante de la primera) hechas por George Dickie.
Definición Institucional:
.Teoría del Arte predominante.
.Parte de un contexto histórico.
.Juzgamos Obras de arte aquellas cosas consagradas como tales por las intituciones pertinentes.
.El problema surge cuando pretende tener otro alcance. Trata de explicar que cosa es "arte".
.La cualidad artística depende de la TRANSFERENCIA DE ESTATUS de obra de arte... ¿quién determina qué es arte y qué no?
.El mundo del arte y sus representantes.
1ra versión de la teoría Institucional
(G. Dickie) Art and Aesthetic
.Una obra de arte en sentido clasificatorio es un artefacto que a un conjunto de aspectos suyos le ha sido conferido por alguna persona o personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) el estatus de candidato a la apreciación.
Estatus: ¿Condición necesaria y suficiente para designar como obra de arte algo?
¿Razones significativas o estatus?
NO existen criterios objetivos de lo artístico.
La teoría ni niega ni afirma la existencia de otros factores que influyan en que ciertos objetos son obras de arte.
La teoría desplaza el "porqué" dándole importancia al "cómo" algo llega a ser considerado obra de arte.
2da versión de la teoría Institucional
(G.Dickie) Art and Aesthetic
.Un artista es una persona que participa conscientemente en la construcción de una obra de arte.
.Una obra de arte es un artefacto de cierto tipo que se crea para ser presentado a un público del mundo del arte.
Un público es un conjunto de personas cuyos miembros están preparados en alguna medida para comprender el objeto que se les presenta.
jueves, 26 de noviembre de 2009
martes, 24 de noviembre de 2009
Mensaje de Adolfo Winternitz
...¿cuál va a ser la actitud del artista frente a la gran maravilla de la creación? Será humilde, porque sabe quél no es el creador sino el medio, el instrumento, la prolongación, el ejecutante de la acción divina. El artista debe olvidarse de sí mismo para hacer entrar con mayor facilidad en él la voluntad de Dios.. El artista debe tener una posición humilde frente a lo que está llevando a cabo. El artista tiene que esperar el momento en que el Creador se manifieste a través de él.
Cuando el artista se olvida de sí mismo, cuando más olvida su realidad humana, llegará a ser más original y personal porque Dios podrá entrar con mayor facilidad. Y cuando hablo de Dios, no hablo de ninguna religión, sino de una fuerza creadora que existió siempre, existe y existirá.
El hombre creador no tendrá solamente el afán de gozar, de ilustrarse, de leer, de ver; de mirar cuadros, etc, El trabajará, producirá durante toda su vida; gozará tanto al contemplar un cuadro como al hacerlo. No tendrá el afán de posesión, porque siempre estará ocupado en lo que él quiere "hacer". Hay un refrán chino que dice: "unos son los que construyen los puentes, y otros los que por ellos transitan".
Claro está que a veces sufre con angustia momentos áridos. Entonces debe esperar pacientemente la llegada de nuevas motivaciones; y justamente por eso "estará ausente" en su lugar de trabajo huyendo de todas las distracciones.
Vemos que la posición del artista frente al mundo es muy difícil de vivir porque, debiendo entregarse a todas las obligaciones civiles como cualquier persona, debe mantener su fuerza creadora intacta a la que la obliga su vocación.
Hay que tener mucha paciencia y mucho respeto por nuestro interior. No significa ociosidad, es el tiempo necesario para madurar nuestro personaje y no correr el riesgo de abortarlo. Una vez que ha nacido, después de un debido de germinación, tenemos que trabajar mucho para darle forma. Es aquí donde interviene la composición, la destreza técnica, la constancia y la dedicación.
En la creación artística intervienen tres elementos principales, como una trinidad: espíritu, emoción, cuerpo. Sin estas tres fuerzas en el artista no puede surgir la obra de arte. La creación de una obra de arte es algo muy biológico, sale de nuestro ser, de todo el ser, no solamente del pensamiento, no solamente de la emoción. Todo lo que nos rodea, todos los choques que tenemos los unos con los otros, todo lo que vemos, todo lo que vivimos espiritualmente, todo lo que vivimos corporalmente, todo esto nos enriquece y nos lleva a "ver " de una manera particular: a un músico lo lleva a oír, a un poeta a escribir.
Todo lo que se puede decir acerca de la belleza, que es un tema inagotable, tan inagotable como en la filosofía es el tema de la verdad, se puede reducir en la frase: lo bello en el arte es lo auténtico y lo que se ha creado por necesidad.
... las obras de arte son entes que tienen una existencia per se y si nosotros no somos capaces de recibir y captar su mensaje, los perdedores somos nosotros, porque este mundo del arte, que crece infinitamente y nos rodea, nos invita a recrearnos con estas obras que lo pueblan, y a vivir el testimonio del presente a través de los signos que de ellas nos presentan los artistas creadores.
Cuando el artista se olvida de sí mismo, cuando más olvida su realidad humana, llegará a ser más original y personal porque Dios podrá entrar con mayor facilidad. Y cuando hablo de Dios, no hablo de ninguna religión, sino de una fuerza creadora que existió siempre, existe y existirá.
El hombre creador no tendrá solamente el afán de gozar, de ilustrarse, de leer, de ver; de mirar cuadros, etc, El trabajará, producirá durante toda su vida; gozará tanto al contemplar un cuadro como al hacerlo. No tendrá el afán de posesión, porque siempre estará ocupado en lo que él quiere "hacer". Hay un refrán chino que dice: "unos son los que construyen los puentes, y otros los que por ellos transitan".
Claro está que a veces sufre con angustia momentos áridos. Entonces debe esperar pacientemente la llegada de nuevas motivaciones; y justamente por eso "estará ausente" en su lugar de trabajo huyendo de todas las distracciones.
Vemos que la posición del artista frente al mundo es muy difícil de vivir porque, debiendo entregarse a todas las obligaciones civiles como cualquier persona, debe mantener su fuerza creadora intacta a la que la obliga su vocación.
Hay que tener mucha paciencia y mucho respeto por nuestro interior. No significa ociosidad, es el tiempo necesario para madurar nuestro personaje y no correr el riesgo de abortarlo. Una vez que ha nacido, después de un debido de germinación, tenemos que trabajar mucho para darle forma. Es aquí donde interviene la composición, la destreza técnica, la constancia y la dedicación.
En la creación artística intervienen tres elementos principales, como una trinidad: espíritu, emoción, cuerpo. Sin estas tres fuerzas en el artista no puede surgir la obra de arte. La creación de una obra de arte es algo muy biológico, sale de nuestro ser, de todo el ser, no solamente del pensamiento, no solamente de la emoción. Todo lo que nos rodea, todos los choques que tenemos los unos con los otros, todo lo que vemos, todo lo que vivimos espiritualmente, todo lo que vivimos corporalmente, todo esto nos enriquece y nos lleva a "ver " de una manera particular: a un músico lo lleva a oír, a un poeta a escribir.
Todo lo que se puede decir acerca de la belleza, que es un tema inagotable, tan inagotable como en la filosofía es el tema de la verdad, se puede reducir en la frase: lo bello en el arte es lo auténtico y lo que se ha creado por necesidad.
... las obras de arte son entes que tienen una existencia per se y si nosotros no somos capaces de recibir y captar su mensaje, los perdedores somos nosotros, porque este mundo del arte, que crece infinitamente y nos rodea, nos invita a recrearnos con estas obras que lo pueblan, y a vivir el testimonio del presente a través de los signos que de ellas nos presentan los artistas creadores.
foto: Alicia Benavidez
domingo, 22 de noviembre de 2009
No te Salves!!
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.
Mario Benedetti
Yves Klein. El concepto en el arte.
"Un pintor debe pintar una sola obra maestra: a sí mismo constantemente...
convertirse en una especie de generador con una irradiación constante que llena la atmósfera con todo su presente pictórico y dejándola en el ambiente tras su marcha. Eso es la pintura, la verdadera pintura del siglo XX".
Yves Klein conquistó a mediados de los cincuenta el escenario mundial del arte con el lema "un mundo nuevo precisa un hombre nuevo". El joven artista comenzó su carrera en la metrópoli del arte, París, armado con un estilo personal y su aura de extravagancia. Fueron sobre todo los cuadros azules- grandes lienzos en el color del cielo a modo de puros campos meditativos- los que en poco tiempo le dieron a conocer más allá de Francia con el nombre de "Yves- le Monochrome" (Yves el monócromo). Más tarde desarrollaría su aventura cósmica. A lo largo de su corta vida (1928-1962) creó, en sólo siete años, una obra que abarca más de mil cuadros considerada ya en la actualidad como una producción clásica del arte moderno, enraizada en la tradición occidental y con una riqueza imaginativa que todavía no se ha agotado.
convertirse en una especie de generador con una irradiación constante que llena la atmósfera con todo su presente pictórico y dejándola en el ambiente tras su marcha. Eso es la pintura, la verdadera pintura del siglo XX".
Yves Klein conquistó a mediados de los cincuenta el escenario mundial del arte con el lema "un mundo nuevo precisa un hombre nuevo". El joven artista comenzó su carrera en la metrópoli del arte, París, armado con un estilo personal y su aura de extravagancia. Fueron sobre todo los cuadros azules- grandes lienzos en el color del cielo a modo de puros campos meditativos- los que en poco tiempo le dieron a conocer más allá de Francia con el nombre de "Yves- le Monochrome" (Yves el monócromo). Más tarde desarrollaría su aventura cósmica. A lo largo de su corta vida (1928-1962) creó, en sólo siete años, una obra que abarca más de mil cuadros considerada ya en la actualidad como una producción clásica del arte moderno, enraizada en la tradición occidental y con una riqueza imaginativa que todavía no se ha agotado.
Con un claro discernimiento entre talento y genialidad. Yves Klein buscó algo en su vida "que nunca ha llegado a nacer y nunca a llegado a morir", un valor absoluto, el punto cardinal capaz de transformar por completo el mundo material estrechamente limitado. En consecuencia acometió la tarea con lógica y una metodología operativa al margen de los límites habituales marcados por los hechos.
Fuente: "Yves Klein 1928-1962 International Klein Blue", Editorial TASCHEN, 2001
domingo, 1 de noviembre de 2009
Profesional del Arte / Artista
Hace unos dias tuve el honor de participar en un taller de "lenguaje del cómic" dictado por el gran artista español Joan Marín, en donde los temas tocados, si bien giraron entorno a esta vertiende del arte gráfico, considero son de vital importancia para todo aquel que estudia o planea estudiar una carrera artística. El último dia de clases(fue un taller de tres dias), Joan nos contó un anécdota de sus épocas de estudiante en Bellas Artes allá en España, lo que uno de sus profesores le dijo acerca de la enseñanza en una escuela de arte, uno sale como profesional del Arte que es muy diferente a salir como "artista".
Son dos cosas distintas, pues uno como profesional está obligado a adquirir un conocimiento pragmático y teórico, de concepto y técnica, y abocar todo ello a sus trabajos o productos. El ser "artista" nos lleva a un transfondo más espiritual, más metafísico quizás, eso ya nace con uno mismo y va desarrollandose obviamente mucho más en quienes tienen mayores herrameintas a su alcance, pero aún asi, hay excepciones grandiosas, de gente autodidacta que se formó asi sola, pero como digo, son casos "exepcionales", la mayoria de seres humanos nos la ganamos luchando cada dia. Y citando a Mario Vargas Llosa hablando acerca de Gustave Flaubert, en una entrevista , no hay nada más bonito que conquistar tu talento por medio del trabajo duro.
Aqui los dejo con un dibujo que me hizo Joan al culminar el taller.
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